Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям - Мария Резник

живыми. Например, когда шумы — часть музыки. Чем больше звуков записано на площадке, тем больше получается правды в кадре. Бывает, что полной переозвучкой в студии можно совершенно лишить натуральности происходящее на экране, особенно, используя однотипные звуки в разных фильмах. Например, почти во всех советских фильмах, и даже мультфильмах, был один и тот же звук выстрела, будь-то фильм про революцию, мультик или вестерн.

Специалист по аудио дизайну Бэнд Бёртт, который изобрел звук лазерного меча в фильме «Звездные войны», получил за этот звук Оскар. Он собрал его из семи различных техногенных звуков, не имеющих никакого отношения ни к лазерам, ни к мечам.

Никита Михалков был первым режиссером в России, который решил подойти по-западному к звуку в кино. В фильме «Утомленные солнцем» был озвучен каждый стул, кровать, дверь, на каждом актере висело по несколько микрофонов. Грубо говоря, на площадке работало штук шестьдесят микрофонов. Это естественно дало невероятно живое звучание всего фильма, погружая зрителя в полное ощущение присутствия.

Александр Зацепин использовал разнообразные звуки для создания музыки для мультфильмов, начиная от детских игрушек, заканчивая крючками, гвоздиками, булавками.

Можно бесконечно перечислять находки и новаторские решения множества композиторов, что говорит о безграничном диапазоне возможностей и навыков, которыми обязан обладать современный кинокомпозитор.

Карьерный рост

Понятие карьерного роста композитора раздвоилось достаточно давно.

Первый аспект этого роста — слава, когда музыка становится супер хитом. Этот период был до распада СССР и до начала нулевых в Америке, затем музыка в фильмах стала менее харизматичной и более безликой. Получая любую премию, ты автоматически становишься на несколько карьерных ступеней выше. И это как бы два в одном — первое слава, второе — высокий доход.

Второй аспект в нынешнее время — это финансовый успех. Например, ты попадаешь в обойму «Marvel» и делаешь музыку для всех их серий, это прекрасный карьерный рост, доход, главное, на долгий период жизни, но на этот период композитор становится как бы рабом этой машины и лишается возможности свободного творчества.

Со славой сложнее. Время хитовых песен в кино прошло, время навязчивых мелодий, которые потом ходил и насвистывал зритель, — тоже. Сейчас вряд ли есть возможность создать супер хит уровня классики мирового кино прошлых лет, так как тенденции меняются совместно с развитием современной — актуальной музыки, которая постоянно развивается и изменяется.

С одной стороны, тенденция, когда музыка незаметна, — это здорово и стильно. Однако с другой стороны, как такая музыка может принести тебе невероятный успех, если её будет невозможно будет запомнить?

Если ты работаешь лишь ради карьерного роста, то это одна история, если ради творчества — совсем другая. Все зависит от диагноза конкретного индивида.

В идеале — когда всё сходится воедино.

Обучение

Существует такая теория, что музыкальное образование очень своеобразно влияет на человека и иногда даже лишает творческой свободы, которой например обладают композиторы и музыканты без музыкального образования — так называемые самоучки.

В основном, кинокомпозиторы — это люди с консерваторским, классическим образованием, которые создают прекрасную кино-музыку, но только по строгим музыкальным канонам, подчас начисто лишенную доли наивности и дилетантизма присущих самоучкам.

Можно закончить консерваторию, начать писать музыку, а никто ее у тебя не возьмет. Или, наоборот, допустим, есть парень, который играет на укулеле в переходе, мимо него случайно пройдет режиссер, услышит и поймет, что это то, что ему нужно для фильма, и в результате все решает момент чудесных совпадений.

Рецепт успеха не так просто выработать. Очень важный момент, композитор — это широкопрофильная профессия, поэтому во всем нужно хоть немножко знать толк. Если есть рвение, то можно до всего докопаться самому и самостоятельно получить необходимые навыки.

Композитор в кино должен обладать широкой музыкальной эрудицией, знаниями в области кино, театра, литературы, психологии, драматургии.. Потому что, когда режиссер ставит задачу, то композитору необходимо сразу его понять, говорить с ним на одном языке, а это непросто сделать, не обладая определённой базой гуманитарных знаний.

По мнению эксперта главы, классическое музыкальное образование — опасная вещь. Он часто видел людей с консерваторским образованием, мастеров своего дела, прекрасных исполнителей, но многие из них совсем не могли импровизировать, и, когда надо было что-то быстро придумать на ходу или что-то исполнить, они не могли сделать этого без написанных за ранее нот.

В некоторой степени быть дилетантом всегда оставляет тебе место для смелых шагов, и главное, без страха ошибиться или нарушить правила.

Примерная зарплата

Может быть и 5 миллионов долларов, и 5000 рублей. Все зависит от размаха бюджета конкретного фильма, кому-то может повезти сразу — написать такую музыку, что ему сразу предложат большие деньги. А кто-то находится только в начале карьеры и сам готов заплатить, лишь бы в кино взяли его музыку.

Многие начинают карьеру через работу в рекламе — это очень выгодная с финансовой точки зрения ниша. Можно начать через сериалы. Что в сериале прекрасно, ты можешь написать лишь несколько произведений, а у тебя к примеру 100 серий. И за каждую серию ты можешь получать гонорар, скажем, 1000 долларов, используя лишь эти несколько треков в разных вариациях. Не работа, а мечта, с точки зрения небольшого творческого вложения и внушительной заработной платы, но с точки зрения высокого искусства, непросто, долго занимаясь подобным, не потерять настоящее творческое чутье и вдохновение.

Бывают блокбастеры, когда у фильма большие бюджеты. Если всем нравится, то, что ты уже сделал ранее и это имело успех, то с этого момента появляется возможность постепенно поднимать ценовую планку.

В общем, заработная плата в кино — это очень плавающая история. Для начинающего композитора должно быть счастьем, что его музыку вообще взяли в фильм, то есть, он должен быть готов делать это практически бесплатно. Еще очень распространенная история, когда композитор является другом режиссера или нескольких режиссеров, и тогда такие дружеские связки продолжаются на долгие периоды, некий коллективный успех. Очень многое зависит от круга общения. Например, когда учишься в профильном вузе, возникают творческие объединения, когда обладающие свежим мышлением студенты соглашаются на какой-то эксперимент, пусть неумело и с неопытностью, но с правильным творческим зарядом. Такие команды, как правило, выстреливают и имеют успех.

Нужно прекращать заниматься своей профессией, если из нее уходит искусство.

Случается ситуация, когда есть классный фильм, ты зарабатываешь на нем хорошие деньги, а потом 3 года нет проектов и ты не получаешь ничего. Поэтому существует маниакальная тенденция держаться за свои места. Важно в моменты пауз не затормозиться, а продолжать развиваться, учиться, и остаться психически здоровым человеком.

Композитор — не музыкальный аппарат.

Композитор может так сильно потратиться на какую-то работу, что ему требуется время на восстановление, но некоторые этим пренебрегают. А если перегореть и не наполниться — можно скатиться до очень низкого качества своей работы и творчество становится просто рутиной. Поэтому композитору просто необходимо регулярно где-то заново искать вдохновение, например, в путешествиях по миру, слушая народных музыкантов или созерцая что то вдохновляющее.

Человек так устроен, что ему все хочется наладить и чтобы все было стабильно, но абсолютной стабильности не существует ни в чем. Есть еще аспект, когда получаешь баснословные деньги и они сносят голову и ты начинаешь раскидываться ими. Можно сказать, это успех, а потом всё заканчивается и наступает быстрое фиаско. Это подводный камень в многих аспектах жизни, но, если к этому относиться правильно и быть готовым, то все будет нормально. Если ты относишься с вниманием и пониманием к самому себе, то ты все это переживешь.

Где искать работу

Сейчас такое время, что поиск работы происходит как угодно. Например, ты выкладываешь свою музыку в интернет, а ее может услышать какой-то режиссер и захочет ее в свой фильм.